Алёна Ахмадуллина вошла в российскую моду ещё до того, как та обрела чёткие очертания. Следуя за нитью русских сказок и двигаясь в неизведанном направлении, дизайнер шаг за шагом выстроила собственную мифологию и создала модную империю с узнаваемым характером. Через эксперименты, ошибки и поиски она заложила основы индустрии, превратив национальные традиции в актуальный стиль. Сегодня Ахмадуллина формирует уже новую реальность русской моды.
Бренд ALENA AKHMADULLINA был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге. В самом начале своего пути молодая дизайнер искала источники вдохновения в себе, в истории страны и в людях вокруг — во всём, что могло стать основой ДНК марки. При этом перед командой стояла важная задача: создать коммерчески успешную коллекцию, способную закрепить бренд на рынке. Тогда Алёна вместе с командой обратилась к парижскому маркетинговому агентству, где им предложили сделать ставку на русские сказки и традиционные ручные техники. С этого момента Франция и Ахмадуллина оказались тесно связаны — подиумы модной столицы не раз видели её коллекции.
Именно тогда начала формироваться фирменная эстетика бренда: птицы, кокошники, сложные фактуры, авторские принты и отсылки к фольклору, переосмысленному через призму современности.
Кокошник впервые появился в коллекции осень–зима 2005/2006. Вдохновлённый кукольным гламуром немого кино 1920-х, образ был дополнен, пожалуй, самым узнаваемым элементом русского костюма. Театральный кокошник из папье-маше и крупных бусин стал знаковым символом бренда и навсегда закрепился в его визуальном коде.
В 2007–2008 годах команда полностью погрузилась в волшебную и тревожную вселенную русских сказок. Тогда появился легендарный принт с перьями — отсылка к мифическим птицам Сирин и Алконост, персонажам славянских легенд, ставшим одними из главных символов бренда.
Образ птицы Алёна Ахмадуллина использует особенно часто, связывая его с идеей женственности. Так, Эрмитажу было передано платье из коллекции, посвящённой Майе Плисецкой: чёрно-белый образ лебедя был создан в единственном экземпляре. В юбилейной коллекции «Мета-сказка» также появились образы, полностью покрытые перьями.
Ахмадуллина не боится намеренной сложности и декоративной насыщенности. Это особенно заметно в коллекции 2016 года, вдохновлённой сказкой «Садко» и образом морской царевны. Деним, водные принты, волнообразный крой, пышные драпировки, создающие эффект морской пены, — коллекция словно заманивает, заставляя рассматривать каждую деталь.
В 2017 году дизайнер реализовала ещё одну важную мечту — создать бренд, доступный широкой аудитории. Так появилась линия Dreams by Alena Akhmadullina, сохранившая настроение и визуальные коды основного бренда, но с более демократичной ценовой политикой.
Отдельного внимания заслуживает и коллаборация Хохлома x ALENA AKHMADULLINA, которая уже несколько лет остаётся одной из самых желанных для поклонников бренда. В 2024 году дизайнеры объединили тренд на локальную моду с национальным промыслом, создав выразительный синтез русского люкса и традиционного искусства. Большое количество ручной работы и глубокая историческая проработка делают эту линейку особенно ценной. Бутик в ГУМе стал настоящей точкой притяжения — пространством, где мода встречается с культурным наследием в самом центре Москвы.
Невозможно не упомянуть и коллекцию «Мета-сказка», представленную на сентябрьской Неделе моды в Москве. Она была посвящена 25-летию бренда и стала итогом долгого и непростого пути, пройденного Алёной Ахмадуллиной и её командой.
Сегодня ALENA AKHMADULLINA выходит на новый уровень, обращаясь не только к культурным архивам страны, но и к собственному модному наследию. В этом контексте приставка «мета» означает «высший»: дизайнер словно поднялась над русской сказкой и создала свою собственную — ту, к которой теперь возвращается снова и снова.
И в конечном счёте та самая юная Алёна, отправившаяся на поиски вдохновения четверть века назад, нашла его в себе — в своей личной русской сказке.
